对印象主义音乐的理解(印象派音乐)
对印象主义音乐的理解(印象派音乐)
1、印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。
特点：印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
在节奏上也不按常规的强弱交替进行，配器上常加弱音器，注重音色的运用，常给人以朦胧、飘忽、空幻的感觉。
印象派音乐以前的那些音乐作品的声色感的特点是：对内容的把握 表现在秩序感 以长线条表述为主（或事件、或情感） 以平衡结构为作品形式中心 色彩以块面为单位（调性变化与结构功能结合） 光的表现较差，主要通过明暗层次对比（和弦结构） 以装饰、变奏、展开为发展主要手段。
特征：印象派音乐不会通过音乐直接描绘现实生活中的图画。相反，它描述了更多的感觉或印象，这些图片给我们，使神秘和模糊的气氛和语气。在音乐的形式上，短的和不规则的形式被用来更好地反映印象派音乐更自由的特点。印象派音乐是从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一。
1、印象主义音乐的主要特征如下：重视对自然景物或诗歌绘画的描绘，以自然景物或诗歌绘画为题材。渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。突破浪漫主义音乐的常用表现手段，以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与语言音调紧密结合。
2、自然景物和诗歌绘画的影响：印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受。音乐语言上的突破：在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。
3、印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。
4、印象主义音乐已经不像浪漫主义时期的音乐那样强调主观情感的表现，而是更注重氛围和色彩的营造，以呈现出一种抽象、超现实的色彩，成为进入现代音乐的开端。印象主义音乐给人以朦胧、扑朔迷离的感觉，暗示性较重，创作题材常取自于自然景物和诗画等题材。德彪西和拉威尔是印象主义音乐中的代表人物。
5、作品中有时还由长笛、竖琴等乐器突出地奏出五声音阶，使人联想加美兰音乐的影响。他的钢琴创作可与19世纪肖邦的地位相比，他进一步探索了钢琴的表现力，如高低音区的对比，用踏板造成的混淆性的音响和泛音等。其中《雨中花园》（1903）和《水中倒影》（1905）等堪称印象主义的钢琴音诗。
6、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
1、音乐上的印象主义一词是从绘画借用过来的，印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。
2、印象主义音乐的主要特征如下：重视对自然景物或诗歌绘画的描绘，以自然景物或诗歌绘画为题材。渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。突破浪漫主义音乐的常用表现手段，以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与语言音调紧密结合。
3、法国作曲家德彪西（1862~1918年）被认为是现代音乐的创始人和印象主义的代表。印象主义音乐突破了传统音乐的创作模式和技巧，但它与巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义音乐有着内在联系。1905年德彪西创作其代表作——组曲《大海》。
4、印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
5、正如印象派画家雷诺阿的《阳光下的裸女》中裸女肌肤上投射的黄绿色光斑一样，印象派音乐作品中这一特征主要表现在印象主义的和声风格上及管弦配器上。比如德彪西音乐作品中大量平行五度旋律和声层、非山度叠置和弦、音阶纵合和弦、复合和弦等的应用。
6、印象主义音乐的代表人物有德彪西、拉威尔、福瑞，等等。他们的音乐作品大都充满了柔和、温馨和浪漫的气息，充满了进入梦境般的穿透力，所以很多人将印象主义音乐与夜晚的气息联系在一起。印象主义音乐的发展影响了其它的音乐创作，特别是爵士音乐。
